La obra de Andrea Peña se desarrolla en el cruce entre el arte, la maternidad y los saberes ancestrales. A través de su trabajo, la artista propone una mirada sensible y crítica sobre la experiencia materna en el mundo actual, marcado por la pérdida de las rede comunitarias y por modelos de crianza cada vez más individualizados. Frente a este contexto, Andrea utiliza el arte como una forma de reconectar con la intuición, la memoria femenina y los conocimientos transmitidos de generación en generación.

​

Su práctica artística parte de un vínculo directo con la naturaleza. La artista recolecta y transforma materiales orgánicos para crear sus propios pigmentos, integrando procesos que ponen en diálogo el cuerpo, el territorio y el acto creativo. Este modo de trabajo recupera técnicas antiguas de color y transformación, y al mismo tiempo cuestiona el uso de materiales estandarizados, invitando a reflexionar sobre el origen y el sentido de aquello con lo que creamos.

​

Mediante un lenguaje visual cargado de ritualidad y formas orgánicas, Andrea aborda las tensiones que existen entre la maternidad, la productividad y las expectativas sociales. Sus obras se convierten en espacios simbólicos donde el cuidado, el desgaste, la entrega y la resistencia cotidiana se transforman en gestos de conciencia, reparación y fortaleza colectiva, abriendo un camino hacia la reconexión con el conocimiento ancestral que históricamente ha sostenido la vida.

​

Así, su trabajo propone una lectura esperanzadora de la maternidad como un territorio de aprendizaje, memoria y transformación, donde la dimensión emocional, ética y política del cuidado se reconoce como una fuente de saber, vínculo y renovación profunda.